Modele de marguerite a peindre

L`histoire illustre exactement ce que Matisse signifiait quand il a dit qu`il avait besoin d`un modèle pour humaniser l`épreuve de la peinture. En 1905, c`était sa femme qui regardait calmement des conflagrations de couleur flamboyante sur des toiles qui regardaient le public et les critiques comme le travail d`une bête sauvage. En 1909, il a été le robuste, auto-possédé Brouty qui a pointé le chemin vers un nouveau langage visuel qui conduirait éventuellement à la Somber, puissant, œuvres semi-abstraites Matisse produit à la hauteur du carnage pendant WorldWarI. Vers la fin de la guerre, quand il était allé aussi loin qu`il était possible d`aller à ce stade vers l`abstraction, il se tourna vers un autre modèle professionnel, cette fois un italien appelé Lorette. Comme l`écrivait Hilary Spurling dans son livre «l`inconnu Matisse,» Marguerite «a inspiré à Matisse ce qui est devenu l`un des attachements les plus chers et les plus profonds de sa vie.» Ce lien est évident tout au long du salon BMA. L: Degas, Marguerite, la sœur de l`artiste (c. 1863) huile sur toile. Musée d`Orsay, Paris. R: Velazquez, Portrait de l`infante Margarita peut-être, c`est pourquoi l`un des moments les plus poignants de l`exposition n`est pas vu dans les œuvres de Matisse, mais dans ceux de sa fille. Deux peintures de Marguerite pendent dans le coin de l`exposition, l`une représentant une nature morte florale et l`autre de la Côte Azur de Nice, où son père est mort. Bien que talentueuse, Marguerite cessa de peindre et détruisit la plupart de ses œuvres, craignaient que les collectionneurs ne confondent sa signature pour son père.

Au lieu de cela, elle a adopté le rôle de soignant au géant qu`elle vénéré, protégeant son héritage longtemps après sa mort et jusqu`à sa mort à 87 en 1982. Au cours des huit années suivantes, Matisse abandonne graduellement la peinture de chevalet, expérimente des gravures, invente des techniques de papier découpé et travaille sur des peintures murales décoratives à grande échelle, jusqu`à l`avènement d`un nouveau modèle en 1935. Elle était une russe nommée Lydia Delectorskaya, et par son propre compte, elle ne pouvait guère avoir été plus différent des yeux noirs, aux cheveux noirs, à la peau d`olive des types du Sud qu`il avait préféré jusqu`à présent. Lydia, qui venait de Sibérie, avait de longs cheveux dorés, des yeux bleus, une peau blanche et des traits finement coupés: les regards d`une princesse de glace, comme l`a dit Matisse lui-même. Retournez la peinture à l`envers et vous pouvez voir la forme de la lettre «h» pour Henri dans sa robe et un «m» pour Matisse dans son nez. Tout comme Velazquez a placé sa propre initiale dans le centre de la poitrine de Margarita, ainsi que Matisse sur Marguerite. Vous pouvez trouver plus de tels exemples par les deux peintres sous le thème à gauche, lettres dans l`art. Il a fallu plus d`un an avant de trouver quelqu`un pour prendre la place de Lorette dans la station provinciale de Nice, où les modèles prospectifs étaient si rares que les peintres devaient attendre en ligne pour leurs services. Antoinette Arnoud avait 19 ans, pâle et mince, avec des goûts mondains et un sens inné de Français chic. Matisse a répondu à son amour du style avec un chapeau qu`il a fait lui-même à partir d`une base de paille bon marché avec un panache d`autruche blanc curling sur le bord.

Arnoud portait le nouveau chapeau avec un panache qui a fait sa simple robe de ménage blanche sembler comme une chemise de bal. Dans les années ultérieures, la rivière écrivit que Margot, le modèle avec lequel il posait, «personnifiait la fille de banlieue de la classe ouvrière.» La représentation de Renoir du couple dépareillée, cependant, a été assez sophistiquée que, pendant de nombreuses décennies, la peinture était censé être un portrait du compositeur romantique Benjamin Goddard et sa femme. Dans son livre «Matisse portraits», John Klein suggéra que l`artiste explore un aspect de lui-même en dépeindre Marguerite, «comme si elle lui donnait accès à quelque chose de lui-même qu`il ne pouvait pas appréhender plus directement. … En affirmant son individualité, il pouvait aussi réfléchir et amplifier le sien. Il a répondu à la tête de Lorette aussi spontanément qu`un danseur prenant au sol, la peignant énergiquement d`angles bizarres dans des perspectives étranges, et improant des variations rythmiques sans cesse inventives sur le thème central de ses traits forts, en forme de coeur visage et les cheveux noirs.